Fue un día grandioso, llegamos al Museo para ver la exposición de los aztecas, pero en ese momento escuchamos en el patio una gran canción de Veracruz con marimba, bombo, guitarra, jarana y voces (una mujer y un muchacho).
Lo quise tomar como concierto para Lenguaje Musical porque decidí difundir la música mexicana NO comercial, ya que así prospera la cultura en nuestro país.
Comenzaron con una canción veracruzana, como mencioné antes,muy conocida llamada "La bamba" que tenía un ritmo veloz y alegre, de esas melodías que lo ponen a uno a bailar.
Luego siguió una canción que estaba en doble sentido; era de esas melodías que lo hacen a uno reír y aliviarlo en los días tristes.
Después interpretaron una canción que me recuerda a la danza regional que hice en la secundaria: "La Bruja" estuvo genial, sólo que ahora fue la marimba la que dio la tonada de la voz (la melodía).
Otra presentación memorable fue cuando entraron una pareja de danzantes de regional a contarnos unos chistes y unas críticas sobre los hombres y las mujeres, lo cual me dio mucha risa.
Acto seguido bailaron una interpretación del estado de Cholula.
Al final tocaron una música tradicional de Guatemala, la cual me gustó mucho. No recuerdo su nombre pero incluía aquellos instrumentos que mencioné al principio, excepto el bombo, el tiempo lo marcaban con la caja de la guitarra.
El término de "música clásica" aparece en Oxford English Dictionary en 1836 y destacaba las más grandes composiciones europeas del siglo anterior.
Entre el período de 1750 a 1830 se le conoció como música del clasicismo o período clásico, aunque como lo recoge la RAE significa "música culta".
En conclusión la música clásica es la que definía a la época y las culturas.
La música culta comenzó desde la era de Grecia y Roma, abarcando la Edad Media con el canto gregoriano y la polifonía. Pasó a la época renacentista de 1400 a 1600, al barroco y por último la clásica. El período clásico también está marcado por la desaparición del clavicémbalo y el clavicordio en favor del nuevo piano, que a partir de ese momento se convirtió en el instrumento predominante para la interpretación en teclado y la composición.
REPRESENTANTES
ISAAC ALBENIZ
JOHAN SEBASTIAN BACH LUDWIN VAN BETHOVEN
BRAHMS
CHOPIN
PYOTR TCHAIOKOVSKI
DVORAK
CESAR FRANCK
MANUEL DE FALLA
EDWARD GRIEG
HAENDEL
PERCUSIONES
Los instrumentos de percusión son los que producen sonido cuando son excitados por percusión directa o indirecta; los instrumentos de cuerda percutida que pertenecen en realidad a esta categoría, no se estudian dentro de ella.
La percusión se efectúa de maneras muy diversas mediante varillas metálicas, mediante baquetas, golpeando un cuerpo sonoro contra otro, indirectamente mediante un teclado, etc.
La principal función de los instrumentos de percusión es marcar los tiempos en una melodía.
Vibraciones de una varilla
Las varillas son cuerpos rígidos cuya longitud es notablemente mayor que las dimensiones restantes. Pueden vibrar de manera longitudinal, transversal o de torsión.
Las varillas se clasifican en simétricas, cuando poseen un punto de apoyo único situado en su centro o puntos equidistantes de éste y asimétricas, cuando están apoyadas sobre puntos dispuestos asimétricamente o fijas en un punto único distinto del centro.
Para provocar vibraciones longitudinales, la varilla se frotará fuertemente en sentido longitudinal. Cuando las varillas vibran longitudinalmente, se comportan como tubos sonoros, abiertos las simétricas y cerrados las asimétricas.
Vibraciones de placas y membranas
Las placas y membranas son cuerpos de superficie grande con relación a su espesor; excitadas por percusión o fricción emiten sonidos caracterizados por un complejo grande de parciales discordantes. Las placas, debido a su rigidez, sólo necesitan un punto de apoyo, mientras que las membranas necesitan tensión previa para vibrar.
El físico alemán Florencio Chladni realizó profundos estudios sobre las vibraciones de las placas y membranas y descubrió que en estos cuerpos no existen nodos y vientres propiamente dichos, sino líneas de puntos donde la vibración es nula o pequeña, llamadas líneas nodales, y zonas demarcadas por estas líneas donde la vibración alcanza valores máximos llamadas zonas ventrales.
La música barroca comienza en el año 1600, cuando la época renacentista empieza a retirarse con el nacimiento de la ópera, y termina en la muerte de Johan Sebastian Bach en 1750.
El término barroco significaba "perla irregular" o "Joya Falsa". Fue considerado así porque la música se tornó en el mundo de la monarquía y la burguesía, fue utilizado al servicio de la aristocracia, decayendo el servicio de los músicos.
En el año 1600 se iguala por primera vez la música instrumental con la vocal y el concepto de orquesta como tal, un grupo completo de instrumentos y músicos, incluyendo los instrumentos de cuerda, viento - madera, viento - metal y percusión.
ÓPERA
Fue parte de la música profana junto con la zarzuela. Nace en Italia en 1650 como "Obra Musical" . Es un género de música teatral en que la acción escénica es armonizada con el canto y tiene acompañamiento instrumental donde los actores utilizan estilos poco comunes al cantar.
Este género se compone por varias artes como:
la música (orquesta, solistas, coro y director);
la poesía (por medio del libreto);
las artes escénicas, en especial la actuación, el ballet y la danza;
las artes escenográficas (pintura, artes plásticas, decoración, arquitectura);
el maquillaje y los vestuarios
CANTATA
Procede del italiano “per cantare”.
Es una composición interpretada por uno o varios solistas vocales acompañados de instrumentos con o sin coro.
Los primeros creadores de la cantatas fueron los compositores italianos Rossi, Celesti y Stradella. Y tambien mas tarde Buxtehude, Bach y Alessandro Scarlati.
Bach compuso algunas como Actus tragicus, Jesus, tu eres mi espiritu, Cantata de boda. Escribió mas de trescientas de las cuales se conserban unas doscientas.
Tambien Mozart escribió la Cantata Masónica o como el ingles Benjamin Britten que escribió Cantata Misericordium tambien son conocidas la Cantata Profana de Béla Bartók, La Atlántida de Manuel Falla y la Cantata para America de Alberto Ginastera. La cantata se diferencia de la opera en que aquella es mas lirica y esta hecha para ser escuchada no para ser representada aunque hay algunas cantatas con posibilidades de ser representadas.
ORATORIO
Una especie de opera en forma de concierto. Aquí la acción dramática visible es sustituida por el relato de un narrador.
El oratorio nació en Alemania con el propósito de influir musicalmente contra la reforma protestante. Su nombre se debe a uno de los mas antiguos que se recuerdan como Oratorio de San Felipe Neri, en Roma.
El desarrollo del oratorio se inicia con Alessandro Scarlatti y alcanza su apogeo con el músico aleman Haendel.
Mas adelante Haydn , Beethoven , Schubert , Mendelsson, Berlioz ,Debussy , Stravinsky otros que tambien han escrito oratorios son Dallpicola, Malipiero y Benjamin.
PASIÓN
La pasión es un genero musical originario en Alemania, que consistía en la narración de la pasión de Jesucristo, siguiendo para ello el texto de algún evangelio.
Desde el barroco no se habían escrito nuevas pasiones hasta Krzytof Penderecki y mas recientemente la pasión de la compositora rusa Sofia Gubaidulina.
ZARZUELA
Es un género musical de origen español combinado con el teatro. La diferencia con la ópera es que en la zarzuela hablan y lo caracterizan más como una obra teatral.
Se llama así por el lugar donde procede, del Palacio de Zarzuela que fue donde se presentó por primera vez. Fue el día 17 de enero de 1657 que se presentó la obra Calderón de la Barca El golfo de las Sirenas, cuyo argumento giraba en torno a la aventura de Ulises con las sirenas. Tenía argumentos basados en la mitología de los griegos y romanos.
INSTRUMENTOS DE METAL
Reciben este nombre por ser construidos con bronce, latón, u otro material. Lo característico de estos instrumentos es que emiten los sonidos de una manera brillanteTodos ellos están compuestos de un tubo de forma cilíndrica que se enrolla sobre sí mismo.
Su boquilla tiene la forma de un embudo, y son los labios del instrumentista quiénes realizan la función de lengüetas.
Una de sus virtudes más característica es la flexibilidad o gran variedad sonora que poseen. Ésta característica se explica por estar dotados de un sistema que les permite producir distintos sonidos. Dicha variedad de sonidos se obtiene a través de sus llaves o paletas, las cuales consiguen acortar una parte del tubo y obtener así un sonido distinto. Así, el tamaño del tubo está en relación con el sonido que resultará.
Unos ejemplos de estos instrumentos son los siguientes:
En la música medieval se dio mucho la influencia del canto Gregoriano creado por el papa Gregorio I en el siglo VI para la liturgia cristiana.
Su gran apogeo fue desde el siglo XI hasta el siglo IX.
En el siglo IX comenzó la música profana, contraria a la música sacra como era el canto Gregoriano. En ella se buscaba divertir al pueblo, trataba de temas antirreligiosos e incluso era utilizado como un medio de información para cultivar y advertir a la sociedad que en ese tiempo carecía de conocimiento.
Con este tipo de música surgen los famosos trovadores, ministriles, goliardos y juglares que eran cantantes que iban de pueblo en pueblo cantando estas blasfemias (insultos referidos a Dios, o figuras religiosas) o herejías sólo por diversión.
Los juglares era artistas ambulantes del entretenimiento dotados para tocar instrumentos, cantar, contar historias o leyendas. también como malabaristas, bailarines, domadores acróbatas y anunciaban las noticias del pueblo o feudal.
Los ministriles eran instrumentistas profesionales y provenían de la evolución de los juglares.
Los goliardos eran clérigos vagabundo y estudiantes pobres pícaros. Componían y escribían poesía sátrica en latín donde criticaban a la iglesia, a la sociedad establecida y al poder. También elogiaban al vino, la taberna, las mujeres, el juego y el amor.
Los trovadores surgieron en el siglo XI como poetas compositores del sur de Francia. Mayoritariamente eran de la nobleza. Los troveros eran del siglo XII, igual eran poetas compositores y la mayoría pertenecían a la nobleza, sólo que eran del Norte de Francia.
Ambos cantan al amor cortés, a la guerra y a la naturaleza.
En Alemania nacieron los Minnesänger y Meistersinger. Minnesänger significa "Cantantes de Amor" y se originaron en el siglo XIII como poetas compositores. Y
Y Meistersinger eran maestros cantores que se agrupaban en germios y estaban ligados a la burguesía. Se originaron en el siglo XIV.
A finales del siglo IX nació la polifonía, que era un conjunto de múltiples voces melódicas. Comienza a desarrollarse esta forma musical a partir del Siglo X, pasando por diversas etapas, hasta llegar al siglo XVI, en que la musical vocal polifónica tuvo su máximo esplendor tanto en sonoridad como en el espíritu religioso de esta clase de música. Cultivadores ilustres de esta música fueron Palestrina, Victoria, Orlando di Lassus etc. Muchos compositores posteriores ha seguido cultivando este estilo hasta nuestros días, destacando en la época del barroco a J. S. Bach y Haendel.
Las texturas polifónicas pueden contener varias melodías primarias o básicas. Si las voces se imitan unas a otras (esto es, cantan o tocan melodías similares pero con cierto retraso unas respecto de otras) se trata de polifonía imitativa. Un caso estricto de polifonía imitativa es el canon.
El carácter polifónico de una obra tendrá como pilar no solamente la parte compositiva, es decir, la idea de independencia melódica que el compositor haya ideado, sino también la posibilidad de discriminación auditiva por parte del oyente. Distintas personas podrán escuchar con mayor o menor claridad las melodías independientes dentro de una obra polifónica.
La polifonía occidental surgió a partir del organum melismático, la primera la armonización del canto. Según ciertos autores,esto se debió a un deseo de efectuar un embellecimiento musical de la liturgia. De hecho, podemos considerar estas variaciones improvisadas como formas de tropos, donde aparecen al mismo tiempo nueva música y nuevos textos.
Alleluia nativitasdePérotin, muestra de polifonía sacra medieval.
A pesar de que se desconocen los orígenes exactos de la polifonía en las tradiciones de la iglesia occidental, los tratados Musica Enchiriadis y Scholia Enchiriadis, ambos de c. 900, se suelen considerar las muestras más antiguas existentes de polifonía por escrito (ambos recogen repertorio de la segunda mitad del siglo IX). Estos tratados abordan las normas para componer obras polifónicas y proporcionan ejemplos de embellecimientos de cantos nota-contra-nota a dos voces usando octavas, quintas y cuartas paralelas. En lugar de ser obras fijas, indicaban formas de improvisar polifonía durante la interpretación. El Tropario de Winchester, de c. 1000, es el ejemplo más antiguo conservado de la polifonía vocal anotada para ser interpretada, aunque la notación no indica las alturas ni las duraciones exactas. La pieza más antigua que se conserva de música a seis voces es la rota inglesa Sumer is icumen in (c. 1240). Otros historiadores plantean que necesariamente el nacimiento de la primera polifonía en la liturgia se debe haber producido en el Norte de Francia durante el siglo IX.
Una de las grandes contribuciones de este estadio del desarrollo de la polifonía es una adecuación gradual del oído a los intervalos de consonancias perfectas de forma armónica.En otras palabras, aparece una nueva forma de cantar, doblando voces y produciendo así una música que avanza de manera más "vertical" que "horizontal", que es más cercana a nuestro pensamiento moderno. El teórico Johannes Cotto, de quien se conservan varios ejemplos de organum libre, menciona un avance en la cantidad de melismas que pueden aparecer entre las voces.
Compositores del siglo XII como Léonin y Pérotin de la Escuela de Notre Dame, desarrollaron el organum que se había introducido durante los siglos anteriores. Así pues, las primeras formas polifónicas de la música occidental pueden ser clasificadas de la siguiente manera:
El organum, que consiste en añadir una nueva voz sobre el canto gregoriano a una distancia de cuarta o quinta. Si este sigue el movimiento paralelo, en esta época (siglo XII), se le llama organum estricto o paralelo. Luego este movimiento paralelo puede ser dejado de lado momentáneamente al principio o final de las frases y es entonces que podemos utilizar el término de organum paralelo modificado, con estas sub-clasificaciones evitaremos la confusión con el organum libre de alrededor del siglo XI .
El discantus o discanto, en el que las voces ya no se mueven por movimientos paralelos sino por movimientos contrarios, normalmente nota contra nota.
El motete, que está formado por tres o más voces y la melodía gregoriana, llamada tenor, se sitúa en la voz más grave.
LOS INSTRUMENTOS DE MADERA
Instrumentos de Viento-madera
Nombre con que se conoce la familia orquestal de instrumentos musicales cuyo sonido se produce por la vibración de una columna de aire, y que están fabricados en madera, o lo estuvieron originalmente.
La boquilla y el taladro (sección transversal de la columna de aire) determinan su timbre: el oboe y el fagot llevan lengüeta doble, el clarinete lengüeta simple y la flauta un agujero para la boca a través del cual sopla el intérprete. La orquesta moderna está compuesta de la familia de las flautas (incluido el flautín y, en ocasiones, la flauta alta y la flauta baja), la familia de los oboes (incluido el corno inglés, y a veces el heckelfón y el oboe bajo), la familia de los clarinetes (incluido el clarinete alto en mi bemol, el clarinete bajo y a veces el clarinete contrabajo y la tuba tenor) y la familia de los fagotes (incluido el contrafagot).
En la Edad Media se utilizaron diferentes instrumentos de viento madera, como el Añafil o trompeta recta, la CHIRIMÍA que era el antecesor del oboe, el cromocorno, la cornamusa y la gaita medieval.
El nombre de Canto Gregoriano proviene del papa Gregorio I (590 - 604), quien introdujo importantes modificaciones, fue aurot de numerosas obras y melodías, como la Regula Pastoralis, el Librí quattuor dialogorum o diversas homilías.
La música en la liturgia cristiana existente hasta entonces tenía su origen en las sinagogas judías, por lo que fue, al principio, exclusivamente vocal, sin la utilización de instrumentos musicales y con dominio de la lengua helenística; para ellos, un cantor solista, generalmente el sacerdote, dirigía los rezos, que eran contestados por los asistentes a la celebración mediante la utilización de sencillos motivos.
Poco a poco, en Occidente fue evolucionando, y se produjeron tres cambios importantes:
* Aparecieron a finales del siglo VII un pequeño grupo de cantores elegidos que asumió el papel de solista, a "Schola"
* La utilización del latín como lengua principal obligó a traducir los salmos utilizados hasta entonces a prosa latina.
* La iglesia romana empezó a considerar como excesivo el empleo de los himnos en las funciones litúrgicas, y se buscó más el carácter improvisado de los cánticos, de forma que fuesen más la expresión libre de los sentidos de los celebrantes.
LA REFORMA CAROLINGIA
Entre los años 680 y 730, con los primeros carolingios se produjo la refundición del repertorio romano existente en lo que desde entonces pasó a conocerse como Canto Gregoriano, en centros como como Córbie, Metz o Sankt Gallen, y ello permitió su rápida divulgación por el norte de Europa.
Los ritos anteriores eran, básicamente, el céltico, el ambrosiano, el galicano y el mozárabe o visigótico; todos ellos, enfrentados al rito romano tradicional, fueron desapareciendo paulatinamente tras la aparición de la liturgia gregoriana, aceptada definitivamente a fines del siglo X.
Pipino el breve, padre de Carlomagno, fue considerado como rey de los francos por el papa Esteban II, quien se encontró con que en el reino se practicaba un rito distinto del romano, el galicano.
Desde ese momento, Roma empezó a formar chantres enviados desde la Galia y a suministrar libros que permitiesen llevar a cabo la reforma de la liturgia; las escuelas de Rouen y metz se convirtieron en centros fundamentales de enseñanza del canto gregoriano. El repertorio impuesto inicialmente fue ampliado por los carolingios con piezas nuevas, y llegaron a ser tan famosas que vio pronto la necesidad de conservarlas por escrito, incluyendo la melodía. Para conseguir esto último, aparecieron unos signos aislados similares a acentos del lenguaje, los neumas; para representar mejor los sonidos los neumas se agrupaban o separaban en función del lugar exacto en que se localizaba cada sonido.
APOGEO DEL CANTO GREGORIANO
Este primer esquema iba a experimentar importantes modificaciones en los siglos posteriores que se centran, básicamente, en cuatro puntos: la introducción del pautado hacia 1050, la diferencia entre las modalidades de ejecución, la generalización del canto a varias voces, con la aparición de la polifonía, y el compás regular.
En el siglo XI quedaron establecidas las reglas que iban a determinar la notación musical de una forma homogénea, y los neumas se convertirían con el tiempo en lo que hoy son notas musicales, mediante la indicación del tono y la duración de cada sonido; para ello, se anotaban en un tetragrama, antecedente al pentagrama actual.
La ejecución pasó a ser de dos tipos: silábico, cuando cada sílaba del texto se corresponde con una única nota, o melismático, cuando cada sílaba es entonada por más de una nota musical.
Hasta el siglo IX, el canto era exclusivamente monódico, es decir, con una sola melodía distintas y simultáneas para cada nota musical. Un sencillo ejempli de ellos es el canto conjunto de hombres y mujeres, que combina voces agudas con graves. Finalmente, el compás permitió mantener un equilibrio entre distintas voces superpuestas, pues introducía un elemento de medida, imponiendo un ritmo preciso.
LA FAMILIA DE LA CUERDA (CORDÓFONOS)
* Los cordófonos son instrumentos en los cuales el sonidos es producido por la vibración de las cuerdas.
Los instrumentos pueden ser:
a) CUERDA FROTADA: Se tocan frotando las cuerdas con un arco y forman el "Grupo de la Cuerda Frotada" en la orquesta sinfónica.
*violín
*viola
*violonchelo
*contrabajo
b) PULSO Y PÚA: Se tocan con los dedos o con una púa.
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